从《奥日》系列分析2D横版游戏的玩法修饰设计

前言2015年，由Moon Studio开发的横版卷轴动作游戏《精灵与森林》（Ori and the Blind Forest）横空出世，并迅速在各大游戏榜单之上登顶。该作以优秀的动作设计，精致的手绘画面，生动的角色动画表现以及交响乐级别的背景配乐收获好评无数，更是荣获年度Xbox金摇杆奖，TGA 2015最佳艺术指导和最佳音效指导等超过50个大小奖项与提名。圣洁的小精灵“奥里”与憨厚的大块头“纳鲁”之间那段关乎爱与牺牲的冒险故事，时至今日，仍一直牵动着无数玩家的心。时隔五年，这部好评如潮的作品终于在万众瞩目下迎来了续作。《精灵与萤火意志》（Ori and the Will of the Wisps）不仅延续了Moon Studios“精心制作的平台动作游戏和深情的叙事手法”的一贯风格，更是加入了不少丰富有趣的创新元素。让陪伴奥里并肩奋战了数十个小时的我，看到结局之后眼眶竟然有些微微湿润，情不自禁发出一声感叹：“初心未改，美好不变”。朴实无华却感人至深的主题从《精灵与森林》到《精灵与萤火意志》，Moon Studios始终坚持围绕着“爱与牺牲”这个朴素且温情的主旨进行剧情的延

在开始游戏之前，我想先说说本作的“Main Theme”。这跟一代有哪些不同呢？就我个人来说，一代的界面主题营造了一种绵密，悠长又略带空灵的声音氛围，几乎全程都在暖而中性的人声哼唱和弦乐的交织下进行。如果说这是在对应“爱与牺牲”，那么空灵的钢琴和哼唱则似乎在叙说和感怀这些从残酷中萌生的感情（惭愧的是我没接触过乐理，这只个人是完全主观的感受）。那么二代呢？绵密的弦乐充当了一种若有若无的背景，伴随着空灵的音色（我不知道这是什么乐器.....）和轻柔的哼唱。在00：54秒之前，我能感受到一种透明的美。但这种美感与一代的委婉又低沉绵密不同，它显得回旋，澄澈而缥缈，以致有一种隐约的“不真实”感。而从00:52——01:01，吟唱消失，只剩下滴水入镜湖一般的“滴答”。就好像刚刚的那种“美”都成了一种回响，甚至成了一种你都无法确定是否发生过的“记忆”。当这种“回响”戛然而止，吟唱抬高后再次出现，又回到了一代的旋律。但是，这次的音色不是那样温暖透明的哼唱，而是吟唱，如同在向你铺开命运的全貌一样，厚重而高昂。随着背景合唱的加入，一代的主旋律被演绎得愈发高昂宏大，像教堂的圣咏一般，继续陈述着这个不

本文单独讨论二代的结局。由于剧情解析基本结束，本文的观点比较主观（中二）。这里就是之前所说的“消弭伤害”。既让巨量的“精灵之光”回到新母树的守护之中，维持其“精灵之光”的形态。而”消弭伤害”应该有三层意思：第一层是“遏制腐化”，第二层是“平衡元素”。第三层是终结前二者所带来的痛苦。这里就是两代的基础设定：“每一束光都属于树”（这里的光是“精灵之光”），那么无论是“萤火”的光，精灵的光，以及先祖之树中的光和记忆，这些最终都要回归创造“精灵之光”的母树。而母树枝头的，就是精灵们的光和他们的回忆。Ori并没有被召唤，这也说明只有死去的精灵，其储存在“先祖之树”中的光和记忆才会被召唤。（那么尼泊尔的精灵之树应该会回归吧，因为“能量”的根源已经复生，尼泊尔就不再需要“精灵之树”来维持尼泊尔元素的稳定了）诞生自“精灵之光”的精灵们被腐化所灭亡（有找萤火失败的，也有因为腐化而死的），他们都渴望着“萤火”重回母树，森林重获新生。这个旧时代和新时代就是格勒克四壁画所说的“循环”。因为只有母树才能维持“精灵之光”的形态，否则这些巨量的“精灵之光”在离开母树后就会变为普通的“自然光”

这是一篇对尼文森林生物的记录文，以此怀念并理解奥日的旅途与归宿。一‌，背景“每一颗树都守着光，而每一束光都属于树，两者互相交融。而光虽永不衰微，树却无法万世长存。当没了树，光变得弱小不堪。光芒破碎，我们只剩一丝萤火”当灵树西饵老去，她的树叶飘落，枝干枯萎，光也随之破碎。尼文的大地被黑暗笼罩，腐朽不断侵蚀着这片土地，所过之处生灵俱灭。尼文的精灵深受腐朽的侵害，最终离开了这片土地。慢慢的，地穴的莫拉被黑暗蒙蔽双眼；雪山的鲍尔陷入沉睡；泉源的磨坊被“恶臭”缠停。森林，如何存续?“灵树之末”当奥日从暴雨中跌落，踏上寻找库的旅途时，玩家得以从奥日的经历中窥见森林的“生命”。莫基，这一活泼可爱的生物让森林有了声音；托克，这只立志在一切消失前游遍遗迹的大鸟，让森林有了历史的痕迹；卢波，这个坚强却胆小的制图师，他让森林有了脉络；奥菲，武器大师同时也是求知者，他让知识得以留存；推伦，这位颇有阅历的碎片商人，他让森林有了熙攘；格罗姆，这一伟大的建造师为生灵造了抵御腐朽的避难所；威洛和图里，这两兄弟一个收集种子立志恢复林木，一个想要煮好一锅美味的汤：莫泰，这个一直跟在奥日背后的记录者；还有基依，

前路艰辛，但萤火不灭，奋斗不止，生命不息，希望必达。萤火的意志终会在黑暗中诞生，照破前路的荆棘。本作采用了2D横版的画面，2D画面虽然在立体表示上有所不足，但是在画面感，和独特的视角上却能给玩家带来艺术般的感受。游戏可以根据机型的不同来优化画质和帧数，因此无论是奥日的动作，还是场景的变化，都能给玩家带来一种流畅丝滑的感觉。从一而终，为爱永恒ori的剧情，一直都围绕着爱，ori里没有真正的坏人，无论是ori1中，胖胖的纳鲁救下了主角奥日，并且一直当孩子抚养，但后来却为了他而牺牲。一只叫黑子的巨鸟一直在与“正义”的奥日作对，但最后却发现，只不过是一位母亲想要保护自己的孩子罢了，当她最后的孩子即将被大火吞噬，这位母亲，毅然决然的牺牲了自己。ori2中，黑子的孩子“库”因为翅膀受伤无法飞起来，大家帮助他再次翱翔于天际。还有怪鸟史雷克，他凶狠，残忍，将整个森林化作了孤寂，但他，也只不过是一个幼时可怜的孩子，在生命垂危之际，他最终还是选择回到父母的怀里，在父母的怀里，逐渐沉睡。在ori的世界当中，没有坏人，只有一份份对自己在意之人的爱。而奥日的主题便是哪怕牺牲，也要珍惜心中的爱。画卷

2015年一款2D平台跳跃游戏《奥日与黑暗森林》横空出世，游戏凭借其极致的音画表现一举斩获同年度的TGA最佳艺术指导。而5年后的今天，其续作《奥日与萤火意志》在经历了两次跳票之后终于在今年让我们看到了它的真面目，而其带来的改变之大也让人瞠目结舌。首先先说一说本作最直观的视觉体验。本作相较于一代这个近乎天花板级别的画面效果完完全全提升了一个档次，如果说一代是玩家在山水画中穿梭的话，那二代就是直接给你创造了一个活灵活现的世界，萤火意志在和一代完全同水平的美工基础上，还加入了相当丰富的动态画面，而游戏中的植物、水等事物都是处于一个运动状态，受周围环境影响时还会做出相应且直观的反馈，这样的细节处理给整个游戏加入了相当强的灵动感，这样的细节覆盖了整个游戏中。水面细节木桥的晃动除此之外，本作在画面远景和层次感做的也是非常出色，虽然是一款2D横板游戏，但是其画面中景物的远近分层体现出来的立体感却非常之丰富，而像水、植物等诸多事物在通过运动等方式也会表现得相当具有实感，所以从这些方面来看，2D的这个游戏标签属实有些亏待它了。从远到近的点火同样作为奥日系列特色音乐在本作中也依然发挥着优秀的

“类银河战士恶魔城”自任天堂的《银河战士》与科乐美的《恶魔城》以来为平台跳跃类游戏奠定了一个新的玩法基础，他将旧马里奥的线性关卡拼接整合成为了一个巨大的迷宫，强调了“探索”主题。玩家们在跳跃杀敌解谜获得新能力的同时到达之前无法到达的新区域，推进游戏进度。从而使玩家们获得成就感的同时探索欲也被满足着。使关卡设计师们与玩家们的博弈又打开了一个新的大门。2018年E3上曝光的《精灵与萤火意志》凭借2015年《奥日与黑暗森林》积累下来的健壮口碑，无疑成为了玩家们与媒体们高度讨论的焦点之一，并在两年后的2020年3月11日万众期待下顺利发布。对玩家来说，看到“Ori”这个名字，脑海中浮现的便一定是小Ori矫健灵巧又优雅的身姿在森林中清冽透澈的泉水、柔美细腻的林间光照与刺手的荆棘之间自由地上蹿下跳。耳边也能够响起银之树内密集的鼓点，急促的提琴和清新明快的主旋律。对于类银河战士恶魔城游戏，关卡设计从来都是最大的卖点。但Ori在音乐与美术上完全没有偷工减料，甚至有些喧宾夺主。每个区域的地图特色明显，玩家在途径不同的地图时音乐与环境有着顺畅的过渡，玩家对主角的操作手感也非常流畅顺滑。这无一不体现了

按理说，我本来找不出什么理由喜欢《精灵与森林》这款游戏，因为它给我带来的挫败感实在太过强烈了：不到一小时就已经超过了三位数的死亡记录让我觉得自己就是在给“灵掌”类抹黑，一个又一个没什么思路的跳台解谜让我对自己的大脑也产生了不小的质疑，而游戏那差不多将美学发挥到极致的场景对我来亦是一连串响亮的耳光，它让我愈发清晰地认识到原来自己只是个碰巧多认了几个字的文盲，既不能好好表达自己的饱受美景冲击的心绪，又无力将那些泛着荧光的绝美景致呈现在字里行间，好不容易搜肠刮肚找到的形容词反而显得矫揉造作，甚至还不如一句“真好看”来的真实有力。然而在这美景的掩映下，看着主人公奥里（Ori）在自己拙略指挥下，依然用灵动飘逸的胡旋舞步，将闪烁着的精灵之火镌刻在这一抹徐徐展开的荧光上时，我同样明白，无论这挫败感有多强烈，我都不可能放下手中苦苦支撑着没有支离破碎的手柄，放弃这个好评如潮的独立游戏奇迹了，一直到工作人员表徐徐升起，才会让这段奇妙的旅途暂时告一段落；而此时，我也会完全忘记此前的所有不愉快，忙不迭地将自己在这游戏中的感触向所有玩家广而告之，顺便在这游戏的商店界面留下一个属于自己的好评。相信正因如此，无

在国庆期间通过了《精灵与萤火意志》之后，我想从两个方面来评价这部作品：一方面，本作的质量保持了以往月亮门工作室的高水平，无论是画面、音乐、叙事等方面都有十分优秀，这使得这部作品在老玩家眼中是一部合格的续集，也让新玩家体验到了奥日系列的精髓。另一方面，这部作品游戏中每一个关卡的主题都是不同的，虽然有点挑战性，但它们却十分有趣，boss战和竞速通道的设计都非常好。接下来，选取几个角度来谈“精神与萤火虫意志”的关卡设计。精妙的玩法修饰玩法修饰的定义就是“在基础玩法上增加限制或条件，增加游戏的复杂程度，改变对玩家技巧的考验，以及改变游戏节奏”。在挑战中加入时间限制可以加快游戏节奏，让游戏节奏变得紧张刺激。同时考验玩家对基础技巧的掌握度例如《奥日与黑暗森林》里最出名的逃离银之树关卡，就是运用了时间挑战这一玩法修饰。不断上升的洪水就是一个时间限制。追逐战从头到尾都十分紧张，具有压迫感，而计时任务带来的紧张与压迫感则是慢慢提升的一个过程。一开始的时候任务时间剩下很多，游戏节奏比较缓和，但是随着时间的流逝，游戏节奏会越来越快，玩家也会越来越紧张，担心自己不能完成任务。特别是到了任务末尾阶

“一只萤火虫也可以照亮无尽的黑暗。”《精灵与萤火意志》虽然这是一个2D横版过关游戏，它有着一个巨大的开放世界，无论是英雄奥里和“小黑”之间的友谊，还是未知的过去，玩家都能在一步步的通关下，清晰地感受到游戏想要传达的情感。这种带有一丝东方风韵，甚至宿命论的治愈童话，注定奥里会成为打破世界黑暗的决定性力量。那么，《精灵与萤火意志》到底好玩在哪里呢？这是一场苦乐参半的拯救之旅对于讨论本作叙事方面的亮点，我犹豫良久不知是否该详说，因为整场旅行中玩家将感受到情感大起大落的冲击。因此，为了不过多剧透，我只能说 Moon Studio 将前作中那种苦乐参半的基调完美融入到了奥里的全新旅途中来。《精灵与萤火意志》沿袭了前作中那种有关希望、失去与救赎的叙事风格，带来了一场凄美的动人故事。游戏中悲与乐的交融凸显出了「共情」的强大，我们会忍不住地去关切游戏中的好与坏，不停游走于欢乐与悲伤的情绪之间。我最欣赏本作的一点在于，虽然它讲述了一个光明对抗黑暗的故事，但从未陷入简单的好与坏之争。《精灵与萤火意志》并未用大篇幅的笔墨来渲染剧情。恰恰相反，很多时候剧情都已一种“此时无声胜有声”的方式进行讲