《Carto》—在自由重组，拼接的方块世界寻找奶奶

文章包含可能剧透的内容，请谨慎阅读将一堆碎片拼成完整的整体，到底有何乐趣？十八世纪六十年代的法国，一位名叫约翰·斯皮尔斯伯里（John Spilsbury）的制图家（Cartographer），将一张地图粘在一块木板上，并用锯子绕着国界线锯下木片，并在之后的地理课上用到这一工具。显然，他发明的是最早的拼图玩具，这种游戏在此后两百多年的时间里风靡全球。从上流社会进入市井阶层。直到在我年幼时（90年代），拼图玩具仍然是市场上最常规、最廉价的玩具之一。某种意义上，拼图是许多游戏的灵感来源约翰将这一游戏的目的定义为“益智性”的。笔者查阅资料时发现，最初，在没有专门的产业时，普通人制作拼图的方法，是将一些写满了特定文章的，相对硬的纸板剪成碎片。显然这很难剪切出标准化的凹凸边缘。拼接拼图，同时要依靠纸板碎片上的文字信息。这意味着，人们拼出拼图的理由，是为了阅读完整的信息。精巧的碎片人为地创造了好奇心，而可衔接的边缘提供了手段和方法，最后，完整景象的呈现既提供了信息（知识），又满足了玩家的心理需要。简单、周密、环环相扣。但是，在这么一个有声有色的游戏年代。作为一种古老的游戏机制，“

童话，顾名思义，是儿童文学体裁之一，通过丰富的幻想和夸张、象征、拟人的手法塑造形象，以适宜于儿童阅读的作品。当然，童话并不是孩子们的专属，许多童话的教育意义之深远适用于所有人，比如《Carto》（无尽旅图），这是2020年10月27日发行的一个冒险游戏，讲述了小制图师卡朵的冒险之旅。剧情：巧妙串联，双线穿插故事的开始，卡朵和奶奶在飞行船上，突发的气流使卡朵不幸从船上掉落，来到了拼图构成的世界。作为制图师，卡朵能够通过地图碎片的拼接开辟新道路。为了和奶奶重聚，她踏上了一片又一片陆地......游戏共有十个章节，涵盖了不同地貌：海岛，森林，沙漠，火山，冰川......这是一个个独立的小故事，但彼此之间又有着联系。在海岛遇到的夏南，和卡朵一起走遍世界；在中间部分森林的图书馆中，你可以回顾过往的故事，了解更多这些部落的习俗背景。这样一来，整体的剧情就不会显得那样割裂。当然，努力的也不只是卡朵一人。旅途中有时能捡到小巧的千纸鹤，这是奶奶寄来的信。在卡朵四处奔波的时候，奶奶也提出了不少中肯的建议。这两条线是相互交织的，显得故事更加立体生动。玩法：创意十足，脑洞大开一般来说，

序这几天被国区恢复上架的一款叫做《无尽旅图》的游戏疯狂刷屏。抱着一丝好奇心，笔者购买了这款号称“翻手为云，覆手为雨”的游戏。然而，在经过游玩之后，笔者的内心却是毫无波澜。《无尽旅图》所描绘的世界，并没有像某些宣传稿写的那样，显得“奇幻无比”或充满着“华丽气息”。在我眼里，《无尽旅图》仅仅只是一款“朴素”的游戏。朴实平淡的剧情，仅几个按键操作的玩法，清新简约的画风，简短的游戏流程（6小时通关）才是这款游戏带给玩家最直观的感受。游戏要素显然并不华丽，但在游戏“绘图师”的巧妙结合下，仅靠有限的游戏要素，的确为玩家拼出了一份满意的“答卷”。也就不奇怪，这款游戏在steam上获得了大多数玩家的好评。《无尽旅图》不仅利用简单而平凡的故事成功治愈了玩家的心灵，也通过独特的玩法让玩家开动脑筋，获得了探索的乐趣。废话不多说，接下来，来简单谈谈对于这款游戏感受与看法。画风：灵动活泼的人物，简约动态的场景最近饱受“Roguelike”华丽光效残害的笔者，终于能够体验一下这种“小猪佩奇”画风带来的“心灵慰藉”。游戏的角色被设计得十分灵动。特别是主角卡朵，一双灵动的小眼睛让人印象深刻。卡朵时不

过去的2020年，有不少解谜游戏都引起了我的极大兴趣。国产解谜《月影之塔》有着对双人视角和光影机制的运用，和神秘月上文明的刻画；绣湖工作室的《白门》将解谜与叙事巧妙结合，同时在现实之中也留下解开游戏的关键谜题。而要论2020年我最喜欢的一款解谜游戏，则当数来自中国台湾工作室开发的童话绘本风解谜——《carto》。Carto讲述了一段奇幻的旅程，小制图师卡朵与奶奶在飞艇上失散，流落到岛屿。之后见证和经历了不同地区种种独特的文明，与服饰鲜明、文化各异的人们成为了朋友，一场刺激而又有趣的大冒险后，小卡朵得以与奶奶团聚。而这段冒险，也成了卡朵终生难忘的回忆……绘本风打造的童话世界《carto》给我的第一印象就是——一幅纯净的美丽画卷。关于女主的人物设计，我只想用两个字概括——可爱。恰到好处的二头身、圆不溜丢的眼珠、时不时眨巴的大眼睛、可爱扎起的小辫子、纹饰较少的服装，一个活灵活现的可爱萝莉就这样出现在我眼前，更不要说当她踏起小碎步在草原上奔跑起来，可爱的动作暴击让我血条见空。跑步中制作组为了凸显卡朵这份可爱，还给卡朵加入了种种丰富的动作表情。突然瞪起眼来但卡朵的可爱，也不

“我见过啊，就在下面的那个岸边，它正用双手拍打着河水。”当还年轻的叶芝向派迪·福林请教有关“爱尔兰仙灵”的问题时，这个“明眸的小老头儿”几乎是顺理成章地给出了自己的答案，真挚而又热情。诚然，这个答案远谈不上严谨，但却实实触动了叶芝的心弦，于是诗人选择将这率真的答案原封不动地记录下来，将它与一个个类似的浪漫故事编织成了《凯尔特的薄暮》，平静地记录着跃动在笔尖之上的仙灵，让它们轻盈的穿过城市日渐拥挤的滚滚浓烟和车水马龙，走进了芸芸众生的美梦。然而，似乎正如神话故事里记录的那样，最后仙灵们终究与诸神一同走向了飘渺的阿瓦隆，永远地离开我们的世界。是因为战争的硝烟太过刺鼻吗？还是时代的咆哮已让它们心生厌恶？当然，也许只是我们自己变了，变得开始用理性应对世上种种残酷的真相，变得不再幼稚地相信岸边有嬉戏着的仙灵，或是“从此幸福快乐地生活在了一起”之类的谎言。于是在荧幕之上，在代码之间，小红帽们不得不为生存与怪兽捉对厮杀，汉塞尔和格蕾特们也有了比食人巫婆更不可告人的黑暗秘密，而当我们发现，这些更“真实”的另类故事似乎真的可以让惴惴不安的内心多上几分微妙的宽慰，“黑童话”反客为主成了流行文化的常客，