#游信创作者参赛作品#

“当人们被恐惧遮蔽了双眼，就看不清楚事物的真相。“

前言

2019年2月，《地铁：离乡》正式发行，在离乡发行前，整个地铁系列游戏一直是处于极小众的状态，《地铁：离乡》以惊艳的末世画风和硬核的操作手感以及引人入胜的剧情迅速在单机游戏圈名声大噪，同时，也让整个地铁系列在大作云集的游戏圈取得了一席之地，地铁系列游戏改编自俄罗斯作家德米特里的同名小说，从此，《地铁：2033》作为整个地铁系列的始祖，这款曾经被“忽视”的末日大作走进了玩家们的视野。笔者认为，《地铁：2033》才是最能体现地铁系列作品的内涵之作。

下面，就由笔者带领各位从剧情设定与世界观的角度来看一下这款被低估的作品。

关于开发商与末世类风格

地铁系列作品都是由乌克兰开发商4A Games开发，注意，这个”4A“可不是平常我们讲的”3A大作“的A的意思，这个”4A“是工作室名，《地铁：2033》于2010年03月16日正式发售。在此之前，这个工作室的成员曾做过知名的《潜行者》系列（4A-game的一批资深开发者是从GSC Game World里面出来的，而GSC Game World 正是《潜行者》系列的开发商），这批工作人极其擅长对核辐射后末世氛围的刻画，在地铁系列游戏中，我们可以经常看到潜行者的影子。制作者之所以热衷于制作此类游戏并在其中深化反战的主旨，或许与苏联的切尔诺贝利事件有关。

关于末世类文艺或娱乐作品，近些年层出不穷，影视作品中如世界末日，外星入侵、丧尸病毒等题材被反复使用，例如与地铁类似题材的《辐射》系列，都是核辐射末日后的背景，不同的是，《辐射》体现的是美式的乐观与希望，《地铁》体现的是俄式的忧郁与理想。这倒不是在比较好坏，只是比较风格的不同，不同的玩家可以喜欢不同的类型，游戏都是好游戏。这类废土题材的游戏日益受欢迎，一个可能的原因应该是在生活日益紧张的高速化社会生活，心灵需要在这类没有约束的虚拟世界中，做你内心压抑但想做却不敢做的事。

通过游戏内容可以看出，为了将这款末日风格的游戏气氛渲染到最好，制作组不惜下血本给玩家创造了一个并不讨喜的画风、肮脏的地面、腐烂的尸体，以及昏暗画风的游戏体验。笔者觉得用一句话可以形容这款游戏的画面，那就是“4a games制作的地铁游戏只是做给懂它的人，而不是面向广大游戏受众“。我们不得不承认，地铁的画面很不讨喜并且间接导致可玩性变差，虽说从原版到重制版再到离乡，画面越来越明亮舒适，但其”地铁味“是变不了的，而这才是吸引其”知己“玩家之处。由于本文主体是在剧情部分，所以画面玩法方面笔者在此不做过多赘述。

下面的图中游骑兵头盔上的磨损与锈蚀痕迹这个小细节可以看出，制作组对末世细节刻画的用心。

有关游戏剧情的设定

《地铁：2033》背景设定在第三次世界大战后，虽然游戏剧情或小说中都没有直接提到三战的具体细节并且压根没有出现过这个词语，但我们依然可以根据游戏中种种回忆画面与NPC对话来了解世界大战的惨烈，同时，世界大战的惨烈也体现在地铁系统内各个车站的互相攻击与争斗中，制作组人员对人性的把握很好，并且批判的非常深刻。

单单来看故事线的话，《地铁：2033》对其同名小说《地铁：2033》的剧情还原度是整个系列里最强的，与同系列其他作品相比，像《最后的曙光》对《地铁：2034》还原度和《地铁：离乡》对《地铁：2035》的还原度都是极低甚至可以说是毫无联系的平行世界，由此来看，《地铁：2033》这部作品是更多的还原并体现了原小说作者的思维以及俄罗斯民族在末日下可能的精神风貌与行为模式，并且与游戏制作者的部分思想形成了有机结合。另外两部则主要是体现的4a games制作组成员想要表达的寓意，当然，这里笔者没有比较两者好坏之意，只是略作分析来为后文做铺垫，整个地铁系列都是值得游玩的好作品。

在《地铁：2033》游戏中，剧情与原小说除了在一些附属人物故事有差异，整体剧情是基本吻合的，故事设定在一次世界核大战后，地面辐射之高已经无法生存，幸存的人们只能住在地铁里（这里有必要顺带说一下莫斯科的地铁系统，苏联时期与美国冷战，局势紧张时随时有爆发热核战争的可能，为此，苏联在大多重要城市都设置了可以抵抗核辐射的地下地铁系统，至于地铁系统有多么复杂，大家可以去看莫斯科地铁导览图）玩家将扮演居住在全俄展览馆站的阿尔乔姆（Artyom），车站不断地受到一种名为”黑怪“变异生物的袭击。车站岌岌可危，阿尔乔姆受到”猎人“亨特的委托，穿越过土匪窝，红线据点，纳粹主义据点前往大都会寻找一个叫米勒（俄语翻译为梅尔尼克）的人，然后跟随游骑兵们深入D6基地，最终爬上电视台顶部，使用导弹引导装置摧毁黑怪老巢（游戏中还有一个好结局，是人类与黑怪达成和解，坏结局是小说结局）。

无论是小说作者德米特里还是游戏制作4a games，他们都狠狠地批判人类的自相残杀，这一点从书里各个站的互相争斗或者游戏里的人物对话都可以表现出来，以及人类与黑怪的战争也是作者批判的一个角度，我们通过种种细节，比如黑怪给阿尔乔姆的心灵暗示，可以推测黑怪是有意与人类结盟的，而且还很有可能是原地球人类受辐射后的变异体，但语言不通，导致人类看到他们就立即用子弹和炮火作为”礼物“，在《最后的曙光》开头以及2033小说里，阿尔乔姆回忆当年不小心打开了植物园站的大门，在变异生物的围攻下，黑怪将年幼的阿尔乔姆从死亡边缘拯救了回来，这也是后来为何阿尔乔姆对黑怪有一种心灵感应的原因。作品表达的主旨很明显：人类是什么样的？永远觉得自己是地球的王者，试图主宰一切——就算被迫生活在肮脏阴暗的地铁里也是这样。狂妄，自大，自欺欺人，人类不允许任何比自己强大的生物存在，一旦发现就立即会去试图消灭他们……

当阿尔乔姆在电视台顶引导导弹炸毁了植物园，玩家也会与游戏主角一样，不禁感到直击内心的反思：这么做，到底值得吗？是正义的吗？

如果你是主角，你会如何做出道德选择？

游戏比较与众不同的一点设定，那就是道德点的设定，这个设定贯穿整个地铁系列始终，在《地铁：2033》中，玩家需要通过获得与丢失道德点来触发不同结局，降低了特定事件的影响，其他的多结局游戏一般是通过特定的事件来触发，这是制作组巧妙的构思与设定，道德点系统在提升游戏可玩性的同时，非常利于对玩家传播游戏的主旨思想并能引起玩家们的思考：如果你是阿尔乔姆，在已经没有伦理的末日生活下，遇到这些道德情境你会怎么做？

顾名思义，”道德点“的设定大多都与道德事件有关，比如在游戏里救助一位乞丐，在车站内多听听NPC聊家常，或者在越过红线或土匪领地时不杀人只打晕，都有可能获得道德点，游戏中在货币的设定上是与小说中一致的，地铁中原来世界的货币早已不被认可，取而代之的是冰冷又无情的子弹，战前的军用子弹是很值钱的，在游戏中，军用子弹可以购买很多强力装备，在小说中，稀有的军用子弹可以购买一些烤鸡肉串或老鼠肉串来改善生活，没有子弹的人只能天天喝无营养的稀菌类汤，甚至连烤老鼠肉都不能享用。

军用子弹这个货币设定其实是有很大隐含意义在里面的，”子弹“我们一提到肯定会将其与杀戮联系在一起，以子弹为货币的地铁系统，是作者德米特里所建构的一个弱肉强食，看不到人性的世界的缩影，在地铁世界里，一颗子弹，可以杀死一个人夺走一条生命，同时也可以充当货币去暂时拯救一位乞丐或一名儿童。而主角阿尔乔姆，则是作者德米特里所希望的人类应有的形象，在现实中的寓意是作者寄托在未来俄罗斯年轻一代上的希望，在小说中，阿尔乔姆是比较善良的，在他身上可以看到”人性“的存在，我们的《地铁：2033》游戏将主旨进一步深化，使用了道德点系统，来让玩家决定阿尔乔姆的道德作为，有些人可能会说，“在游戏中说白了我杀的都是一些代码，谁会闲的去管什么道德不道德？”确实，毕竟玩游戏最终目的还是寻求感官等的快乐，但我相信，如果认真的去体验这款游戏剧情感受到制作组所表达的主旨的玩家，一定会对这个虚拟的世界产生思考。

另外，游戏还要传达给我们的一点就是“爱”的重要性，游戏中，玩家扮演的阿尔乔姆在一栋公寓中搜索，或者在花园里搜索时，会发现保存比较完整的战前物品，然后就会引发一些类似自己童年时刻还未爆发战争时的画面，那些是自己最珍爱的也是最感到幸福的经历，同时也是早已忘却的东西。阿尔乔姆为什么会义无反顾的接受了亨特的邀请，毅然决然的踏上前往大都会的危险路途，虽然《地铁：2033》是表面上在讲述一个年轻人承担着多伟大的拯救地铁的责任，但对于阿尔乔姆最珍贵的，最想拯救的东西，还是从童年时期就期望的"爱"。当鼠群在植物园站吞噬了除了主角外的所有人，包括他的母亲，年仅两岁的主角被现在展览馆站的站长阿列克谢救出，阿列克谢成为了阿尔乔姆的继父，在游戏中主角将要出发前往里加，如果去阿列克谢的办公室的话会触发道德点并触发对话，对话不长，但充满的是继父对继子的“爱”。这些“爱”让整个冰冷缺乏人性的地铁系统，有了一丝温暖。

《地铁：2033》在隐晦的向我们玩家发问：在弱肉强食的末世地铁系统里，你还会对他人具有“爱”的品质吗？

游戏中所体现的“毛味”

《地铁：2033》是一款“毛味”很重的游戏，如果玩家仔细观察，可以从游戏画面的许多细节，可以窥得俄罗斯民族的人民的些许思维、情感、行事方式与原则，“毛味”的末日风是充斥着一种难以言表的忧郁气氛但又不缺乏希望。

我们习惯称呼这片北方的人们为“战斗民族”，因为他们行事看上去粗犷甚至有些野蛮，不拘小节，躯体强壮，在历史上也是与其他地区民族战争不断，这种独特民族性格特质形成有许多因素，比如从以维京人留里克开始的留里克王朝，让原罗斯国的人民逐渐沾染了维京人的狂野好战气质，后来在蒙古人统治期间，基辅罗斯的人民有沾染了蒙古游牧民族的些许特性，游戏中的“可汗”角色就是一个蒙古形象的遗留，如此例子还有许多，笔者在此就不一一赘述了，总之，这些因素共同构成了当今的俄罗斯民族的“战斗民族”形象。

拿游戏画面来讲，游戏的画风就体现了独特的粗犷风格，锈蚀斑斑的金属，满是刻痕的桌子，灰暗肮脏的隧道，粗糙但写实的人物衣物，甚至游戏中那些重口味的残缺不全的尸体，都是民族性格在游戏画面上的一种展现。

在游戏剧情内容上，这是一个只有俄罗斯人才能写出的科幻故事。怪物都有一个共同特点，那就是强壮，巨大，且嗜血，这与其他国家形态各异的怪物大不相同，比人大的变异老鼠，图书馆里的大猩猩怪物图书管理员，还有翅膀长达一米的“恶魔”，这些怪物都被赋予了强大又喜爱杀戮的特性，很符合“战斗民族”眼中敌人应具有的特点。“毛味”在人物与地点方面的体现在《地铁：2033》中不算很多，相对而言，《地铁：离乡》中的文化体现比较强烈，比如为曙光号开火车的司机叶尔马克，这个名字就寓意了俄罗斯民族英雄哥萨克骑兵首领叶尔马克，他带领日耳曼人、斯拉夫人、哥萨克人等联军首次远征西伯利亚，《离乡》中的叶尔马克开曙光号车也是前往东方，路线是类似的。再者像《地铁：2033》中开头的亨特，负责任、一言九鼎、真心为地铁站着想，很明显是塑造了在俄罗斯文化中一种被大多数人认可的形象，类似于我国的”君子“形象被人们的认可度。

写在最后

总体来讲，无论怎样分析下去，这款游戏主旨就是反战，然后在反战主旨下给玩家灌输道德思考，前面我们说过，无论小说作者，还是游戏制作组人员都有过因战争附属品例如核武器所造成的一些心理创伤或阴影，所以在其娱乐或文学作品中让读者和玩家感受到的这类反思极为深刻。富兰克林说过：”从来就不存在好的战争，也不存在坏的和平“，作为一个普通人，作为一个普天之下老百姓的一员，我们都不愿意看到战争的发生，战争不会结束战争，战争只会带来新的杀戮，死亡之会带来新的死亡，但我们又不得不承认的一个事实是，有人的地方就会有政治，有政治的地方就会延申出战争，克劳塞维茨在其著作《战争论》中提到，“战争不仅是一种政治行为，而且是一种真正的政治工具，是政治交往的继续，是政治交往通过另一种手段的实现。”如果尽量乐观来看，这或许是社会经济条件所限导致的现象，但如果我们身处在在这种矛盾下，我们会不会在末世或战争时期继续坚持我们在和平年代的道德与“爱”的标准？这是《地铁：2033》这部作品给我们提出的最深刻的问题。

现在，有很多言论说游戏是第九艺术，同时也有很多言论对此持反驳态度，至于一款好的游戏到底算不算第九艺术，笔者认为这其实并不重要，我们只需要让时间来证明就好了，至于现在，能让我们放松的、高兴的、亦或能让我们心灵得到解放的游戏作品，其实都是对于我们个人的艺术。