用最弱小的男孩当主角，他们却做出了最强大的游戏

或许很难有一款火了的外文游戏没有自己专属的中文译名，《深入》《囚禁》《局内人》都试图从或深或浅的角度诠释《INSIDE》的内核，如果从游戏意蕴和思想作评述，那显然这些译名无一例外地解构失败。作为一款冒险解谜游戏，《INSIDE》上手非常简单，甚至可以说是老少咸宜。玩家只需要用到五个按键，操纵一个黑衣男孩，在某个夜晚逃跑。简单的东西不一定是最好的，但最好的东西一定是简单的。因为开放式结局和极致的隐喻，以至于，这款获得2016年TGA最佳艺术指导和最佳独立游戏的佳作直到今天依然为人津津乐道，各式解读依然层出不穷。那么，这么一款游戏它成功之处在哪里？又有哪些为人称道的地方？1.“有史以来最伟大的电子游戏之一”《INSIDE》的开发商Playdead工作室是一家成立于2006年的电子游戏开发商，公司位于丹麦哥本哈根。2010年，他们制作了一款2D动作解谜游戏《LIMBO》（又译《地狱边境》）。低成本投入、黑白风格、低饱和度画质、稍显烦人的操作，一切都让人对这么一款独立游戏难言信心。然而，凭借精心设计的重重机关和谜题，让人流连忘返的沉浸式体验，让《LIMBO》成为当年第三畅销的游戏。低

导语：“什么样的游戏能被称为好作品？”，相信对于不同的游戏来说标准也不尽相同，2010年发售的《LIMBO》就凭借着其有趣的解迷、隐晦的剧情背景以及独特的表现力成功的跨入了这一行列。6年过去，其制作团队Playdead推出了最新作《INSIDE》。一样的解谜，一样的小男孩，一样的“暗黑”，它是否能够再现前辈的辉煌，让本次测评给你答案吧。初见《INSIDE》，不同于《LIMBO》中用黑白灰营造出的地狱边缘，它就像发生在现实的世界中一样，有房屋、有车辆、有色彩一切都显得那么真实。可随着游玩的深入，你就会发现本作充满了太多的违和感，戴着面具的守卫、破败的城市、犹如行尸走肉般的人们，这些令人细思极恐的细节都为《INSIDE》披上了一层诡异、神秘的面纱。▲INSIDE为了表现出这种整体氛围，Playdead运用了多种具有不同色彩倾向的灰色，将它们统一在一个暗色的主调中，这样的游戏画面在极具风格化的同时也具备了一股阴郁的气息。同时，本作也没有采用完全写实的画面刻画方法，比如人物五官的省略，场景细节的减少，都会让人感到亦真亦幻 ，仿佛整个游戏就是一场不太美好的梦，和《INSIDE》中所描绘的

在横版动作游戏中寻找电影化演出叙事的道路导言：虽然已经有着更加流畅的动作与关卡节奏，但继承了《Limbo》的内在灵魂的INSIDE在几乎达到了它的前辈们碍于硬件机能所难以企及的高度时，仍旧没有抛弃它们对于在横版动作游戏中探寻视觉效果与电影化演出的道路。在富有艺术气质的环境描绘和更加适应时代变化的动作系统支持下，这个古老而充满另类感觉的动作游戏分支迎来了新的时代。由梦中而来横版动作游戏 —— 古老而传统，在现今所有游戏类型中，是体验最为饱满，玩家操作时长比率最高的游戏类型之一。 跳跃、挥砍、射击，玩家不断地操作人物清理着关卡中的敌人与障碍，前进至每一关的终点。这是我认为最好玩的游戏方式之一，同时也由于它所强调的玩法性质，在对剧情与故事表现上有着先天的劣势。在这一类型多年的演变与进化过程中，也曾经有过不少游戏尝试过强化它的演出效果。通过加重游戏中可操作人物能力的写实感，并利用关卡中事先预设好的脚本演出，来达到在有效的场景范围中出现电影般的场面。这些游戏随着在多年来的不断摸索，逐渐拥有了在业界中属于自己的游戏风格名称：Cinematic Platformer （电影化平台游戏，下文中

INSIDE，Playdead出品（推出《地狱边境》的工作室），IGN满分，TGA2016最佳艺术设计和最佳独立游戏奖得主，如此多的光环集于一身已经注定了这是一款不容错过的佳作。游戏的开始画面INSIDE有这和LIMBO相同的玩法（横版过关+解密），以及同样的黑暗系风格。而在游戏体验和视觉效果上，LIMBO和INSIDE完全不是一个LEVEL的游戏基本可以看作是5毛特效和好莱坞大片的差距（这个差距在游戏的价格上体现的最为直观）。进入游戏最直观的感受就是画面和音效太精致了，精致的游戏制作大大增强了代入感，你可以时刻感受到游戏令人窒息的氛围。虽然是横版游戏，但INSIDE的3D场景渲染出的光影效果和水波效果都堪称完美，甚至于说游戏的每一帧都可以截屏来做壁纸也并不过分（游戏届的壁纸狂魔即将诞生…）。找了几张截图随便感受下从游戏性的角度讲，INSIDE的玩法虽然称不上丰富（毕竟就只有5个键可以按，玩通游戏三个手指足以），但作为一款解密游戏，INSIDE基本做到了让玩家不去解决重复的谜题，这说明制作者在关卡设计上已经很用心了。至于游戏的难度，INSIDE相比其他的解密游戏可能略显简单，不

人类对大自然造成的伤害，最终会给予人类重创——第一眼看到这块游戏的游戏界面时，感觉并没有什么特别，红色的标题，动态的背景，说不上呆板也算不上惊艳，毕竟动态界面在现在也不是什么稀奇玩意儿了，但随后没有任何多余的赘述，直接进入游戏主题。虽然是平面操作，但是场景的设计，画面的调度以及大景深都能给人一种在玩3D游戏的感觉，游戏中的视角是以一种观察者的方式叙述，仿佛在看一部暗黑系冒险类电影，紧张中又带着些许刺激，一场不知结局的故事就此开始了……I：Interesting作为一款解谜游戏，【Inside】的游戏自由度相对而言还是比较低，操作键位仅有上下左右以及一个互动键，但这丝毫不影响这款游戏给人的体验，因为它的内容实在是太足了。主角小男孩会在游戏中遇见各种各样的危险，比如巡逻员的猎犬，发狂的野猪，水下的水鬼，高频的冲击波，都是会让主角丧命然后进入SL环节的存在。被狂暴野猪追赶被水鬼追赶而应对这些危险，就需要操纵小男孩去寻找场景中相应的工具，或者是人【工具人】来帮助自己解决困难。比如说，里面有一种可以操纵改造人的脑电波机器，小男孩带上它后就可以控制改造人为自己所用。遇见喷气式小型装

一、隐喻的魅力隐喻，总是神秘又美。海明威写《白象似的群山》，姑娘对男人说，山峦在阳光下像是一群白象、说世上的一切都有股甘草味儿，特别是你等待了好久的东西。从巴塞罗那来的火车只在这里停靠两分钟，然后会继续开往马德里。极具镜头感的一些些画面简洁鲜活，戛然而止。在看似漫不经心的叙述与对白中，我们难以置身事外。目睹刺破日常生活海面的锐利冰峰，借由经验与想象，我们隐隐体会到海面之下那八分之七的情绪和骚动、爱与渴望。海明威的故事，借以此种隐喻的方式打动我们。“隐喻的本质：通过另一件事情来理解、经验某事。”—— 《我们依以生活的隐喻》莱柯夫和约翰森《公民凯恩》片段犹如“Rosebud”之于公民凯恩，隐喻了他源自儿时的,那份最初的记忆与愿望（这点与独立游戏《Finding Paradise》中，Faye之于弥留之际的Colin类似，对生命的最初印象与最终留恋）；犹如“凤梨罐头”之于警员223，那无望的爱情与难以消解的寂寞；犹如插在费尔明娜和阿里萨那艘客船上染上霍乱的黄旗，隐喻了不被祝福的爱情如何走向永恒。隐喻，不仅是修辞意义上的，更有广阔的表达与思维层面的意义。美而简洁，且值得探索。